“شايب خلف شايب خلف يحييكم: قصة المسلسل الذي عُرِض في شهر رمضان قبل 42 عامًا

لعلّ كثيرين من أبناء جيل السبعينيات ما تزال تتردّد في ذاكرتهم نبرة الصوت الدافئة التي افتتحت بها أغنية تتر مسلسل (مسافر خانه)، حين كان “الشايب خلف” يطلّ على المشاهدين بعبارة ترحيبٍ شعبية بسيطة، سرعان ما تتحوّل إلى دعوة للمشاركة عبر “الفزورة” القادمة من إحدى ولايات عُمان:

شايب خلف شايب خلف يحييكم ... والفزورة من الولايات تجيكم

لم تكن الأغنية مجرّد مقدّمة عملٍ درامي، بل كانت بوابةً وجدانية تدخل منها البيوت، فتجمع الأسرة حول الشاشة في لحظةٍ حميمة يتداخل فيها الترفيه بالتثقيف، والمرح بالهوية. بصوتٍ قريب من الناس وإيقاعٍ يسهل حفظه، رسّخت تلك المقدّمة صورة “الشايب خلف” بوصفه ملمًا بتاريخ عمان، ويؤكد – في كل حلقة – أن عُمان بكل تنوّعها حكاية واحدة تتجدّد كل مساء.

“أثير” تقترب في هذا التقرير من كواليس أحد أبرز الأعمال الدرامية العُمانية التي ارتبطت في وجدان كثير من العُمانيين بشهر رمضان الكريم، وهو مسلسل (مسافر خانه)، المعروف شعبيًا باسم “الشايب خلف”، الذي قدّمه التلفزيون العماني صيف عام 1984م. ذلك العمل الذي لم يكن مجرد مسلسل يُعرض في موسمٍ تلفزيوني عابر، بل تحوّل إلى علامةٍ زمنية تستدعي دفء الأمسيات الرمضانية، وصوت المقدّمة الذي يسبق الحكاية، وملامح الشخصيات التي عاشت في ذاكرة المشاهد بوصفها جزءًا من تفاصيل حياته اليومية.

يعود تاريخ نشأة الدراما التلفزيونية في سلطنة عُمان إلى عام 1976م، في سياق البدايات الأولى لدخول وسائل الإعلام الجماهيرية إلى البلاد، فبعد نحو عامين من انطلاق البث الرسمي، شرع تلفزيون سلطنة عمان – عقب استكمال بنيته الفنية والتقنية وتأهيل كوادره البشرية – في إنتاج أول عمل درامي تلفزيوني، وهو تمثيلية " أغنية الموت" التي بلغت مدتها 47 دقيقة.

وتُعد هذه التمثيلية أول ظهور تلفزيوني للكاتب والممثل المسرحي محمد بن سعيد الشنفري، وقد جاءت عن نص للأديب المصري توفيق الحكيم، ما يعكس في تلك المرحلة المبكرة تأثر الدراما العُمانية الناشئة بالحركة المسرحية العربية، وسعيها إلى الاستفادة من النصوص الأدبية الرصينة في تأسيس خطاب درامي تلفزيوني يحمل بعدًا فكريًا وثقافيًا إلى جانب البعد الفني.

وفي عام 1978م خطا تلفزيون سلطنة عمان خطوة نوعية بإنتاج أول مسلسل تلفزيوني عُماني بعنوان (أحمد بن ماجد)، وهو أول عمل درامي تاريخي يتناول شخصية بحرية بارزة في تاريخ عُمان، كما يُعد أول مسلسل يُقدَّم باللغة العربية الفصحى، في إشارة مبكرة إلى الطموح لتقديم دراما ذات بُعد توثيقي ومعرفي يعزز الهوية الوطنية ويستحضر الرموز التاريخية.

وفي العام التالي، 1979م، قدّم الكاتب والممثل المسرحي محمد بن سعيد الشنفري عمله الثاني في مجال الدراما التلفزيونية، وثالث عمل درامي وطني يُنتج للتلفزيون، من خلال تمثيلية (وتحطّمت الكؤوس)، التي جاءت في قالب سهرة تلفزيونية بلغت مدتها ساعة وتسع دقائق، وتُعد هذه التمثيلية أول عمل درامي تلفزيوني متكامل عُماني خالص من حيث الفكرة والتنفيذ والتمثيل، بما عكس تطوّر التجربة المحلية وانتقالها من الاستفادة من النصوص العربية إلى إنتاج نصوص وطنية تعبّر عن البيئة العُمانية وقضاياها الاجتماعية.

ومنذ عقد الثمانينات الميلادية توالت الأعمال الدرامية على شاشة تلفزيون سلطنة عمان، في مرحلة يمكن وصفها بمرحلة التأسيس الحقيقي للدراما العُمانية، حيث تنوّعت الموضوعات بين الاجتماعي والتاريخي والتربوي والكوميدي، وارتبطت – على نحوٍ خاص – بموسم شهر رمضان الذي شكّل نافذة سنوية لعرض أبرز الإنتاجات المحلية.

ولعلّ مما علق في ذاكرة المشاهد العُماني آنذاك عدد من المسلسلات التي أصبحت علاماتٍ في تلك الحقبة، من بينها: شنجوب والفك المفترس، شمساء وعبود، مركبة الزمن، سير بعيد تعال سالم، هموم الفتى حمدان، آباء وأبناء، السندباد، روتين حارة السعادة، الخليل بن أحمد، المقص، من الحياة، وتبقى الأرض، وعاد الربيع، صيف حار، سعيد وسعيدة، الشعر ديوان العرب، وغيرها من الأعمال التي ميّزت حقبة الثمانينات الميلادية، وأسهمت في ترسيخ حضور الدراما المحلية، وأوجدت علاقة وجدانية بين الشاشة والجمهور.

وقد ميّز تلك المرحلة حضور النصوص البسيطة القريبة من الواقع، واعتمادها على وجوهٍ مسرحية محلية شكّلت النواة الأولى لنجوم الدراما العُمانية، إلى جانب توظيف البيئة العُمانية بمفرداتها ولهجاتها وقيمها الاجتماعية؛ ما منح هذه الأعمال خصوصيتها وأكسبها مكانة راسخة في ذاكرة الثمانينيات.

في عام 1984م انضمّ المخرج العُماني أمين عبد اللطيف إلى تلفزيون سلطنة عمان، بعد أن شغل منصب رئيس قسم المسرح في وزارة الإعلام وشؤون الشباب، وجاء انتقاله إلى التلفزيون في مرحلة كانت فيها الدراما العُمانية تبحث عن صيغٍ أكثر جذبًا وتنوّعًا، تجمع بين الترفيه والرسالة الاجتماعية.

وفي ذلك العام قدّم عبد اللطيف عملًا دراميًا مختلفًا في فكرته وبنائه، تمثّل في فوازير رمضانية صيغت ضمن إطار قصة اجتماعية شعبية خفيفة، تدور أحداثها في فترة ما قبل النهضة العُمانية، وحمل عنوان مسافر خانه، المعروف جماهيريًا باسم “الشايب خلف”.

أما عن فكرة المسلسل، فقد جاءت في إطارٍ كوميدي شعبي بسيط، يرتكز على شخصية “الشايب خلف”، ذلك الرجل المُسنّ الطريف، الذي يجمع بين البساطة والمشاكسة وخفّة الظل. يمتلك خلف نُزُلًا صغيرًا – (مسافر خانة) – يؤوي عابري السبيل والمسافرين على الطريق، فيتحوّل المكان إلى مسرحٍ يومي تتقاطع فيه الحكايات وتتنوّع فيه الشخصيات.

ومن خلال هذا الفضاء المحدود، تتكشّف مواقف ومفارقات كوميدية عديدة، إذ لا يتوانى الشايب خلف عن التدخّل في شؤون أهله وأصدقائه وزبائنه، مدفوعًا بحسن النيّة أحيانًا، وبحبّ الاستطلاع أحيانًا أخرى، ما يوقعه في سلسلة من المواقف الساخرة.

وكلمة “مسافر خانه” ذات أصل فارسي وتعني بيت المسافرين أو النُّزُل، وهو مكان يجتمع فيه الناس من خلفيات مختلفة، وفي سياق المسلسل، شكّل هذا المكان إطارًا دراميًا يلتقي فيه أشخاص متنوعون، ما أتاح عرض قضايا اجتماعية متعددة مثل: التحوّل الاقتصادي، وعلاقة الأجيال ببعضها، والبساطة مقابل الحداثة، وقضايا العمل، وغيرها.

وقد اشترك في تأليف مسلسل مسافر خانه كلٌّ من الفنان صالح بن زعل الفارسي والفنان جمعة بن سالم الخصيبي، وجاء النص منسجمًا مع الروح الشعبية للعمل، جامعًا بين خفّة الظل والطرح الاجتماعي البسيط الذي يلامس تفاصيل الحياة اليومية.

أما على مستوى التمثيل، فقد ضمّ العمل نخبة من الأسماء التي شكّلت فيما بعد علامات بارزة في الدراما العُمانية، من بينهم: صالح زعل، وفخرية خميس، وجمعة بن سالم الخصيبي، وسعود الدرمكي، ودرويش يوسف، ومحمد بن نور البلوشي (محمد نور)، وأمينة عبد الرسول، وعبد الرزاق علي، وطالب بن محمد سالم، وليلى سليمان، وهدى مال الله، وجمعة سويد، وخليفة الغمّاري، والطفلة حياة سعد.

ولعلّ من أبرز ما ميّز هذا العمل أنّ غالبية المشاركين فيه كانوا من الكفاءات العُمانية، سواء من داخل تلفزيون سلطنة عمان أو من خارجه، وهو ما منح المسلسل طابعًا محليًا خالصًا في الأداء واللغة والروح، فقد اجتمع فيه ممثلون وفنيون عُمانيون شكّلوا معًا تجربة إنتاجية وطنية متكاملة، عكست نضج الكوادر الإعلامية في تلك المرحلة، وقدرتها على تقديم عملٍ جماهيري يرتكز على البيئة المحلية بكل تفاصيلها.

كما شهد المسلسل استخدام كاميرا الفيديو المحمولة في التصوير، وهي خطوة تقنية مهمّة آنذاك، أسهمت في إضفاء قدرٍ أكبر من الحيوية والحركة على المشاهد، ومكّنت فريق العمل من الخروج من حدود الأستوديو التقليدي إلى فضاءات أكثر تنوّعًا، وقد عكس ذلك توجّهًا مبكرًا نحو تحديث أدوات الإنتاج، بما يتماشى مع تطوّر التقنيات التلفزيونية في الثمانينات، ويؤكد أن التجربة الدرامية العُمانية كانت تسير بخطى متوازية بين ترسيخ الهوية المحلية ومواكبة المستجدات الفنية.